Du rush au short : comment nous montons un extrait vertical

Étape 1 : choisir le bon moment

Tout commence par une écoute complète de l'épisode. On cherche les moments les plus intenses, et surtout ceux qui forment une histoire complète : un début, une tension, une chute. Un bon extrait se comprend sans avoir vu l'épisode.

Pour l'épisode avec Sébastien Courage, nous avons proposé quatre ou cinq moments minutés, et deux ont été retenus : son restaurant de Tulum rattrapé par une soirée qui tourne mal, et les extraterrestres de la Praille, montés avec 8 000 francs. Deux histoires très différentes, qui touchent deux publics différents.

Étape 2 : ouvrir sur la phrase choc

Sur les réseaux, les premières secondes décident de tout. La règle que nous appliquons : la phrase la plus forte de l'histoire passe en tête. Elle reviendra ensuite à sa place dans le récit. Viennent alors la question de l'animatrice, le récit dans l'ordre, et la chute.

Ce montage donne au spectateur une raison de rester : il a entendu la fin, il veut savoir comment on y arrive. Notre article sur les reels qui convertissent détaille d'autres façons d'accrocher.

Étape 3 : recadrer en vertical, sans perdre en qualité

Le short est livré en 1080 × 1920, le format vertical des réseaux. L'image est recadrée depuis la source 4K de l'épisode, ce qui permet de garder une image nette : la bande verticale d'une image 4K contient déjà assez de pixels. Nous ne livrons pas de short en 4K vertical, qui ne serait qu'un agrandissement.

La caméra suit le montage multicam de l'épisode : quand l'épisode passe sur le visage de l'animatrice qui écoute, le short aussi. Ces plans d'écoute font partie de l'histoire. Aux coupes sur une même caméra, on alterne un cadre normal et un cadre plus serré, pour que le saut d'image paraisse voulu. Le logo de Wanda Studio reste discret dans un coin.

Étape 4 : un son identique à l'épisode

Le son du short est pris dans le master de l'épisode : même timbre, même niveau. Il est ensuite amené autour de -14 LUFS, le niveau que nous visons pour tous nos shorts, et mesuré à la fin.

Le point le plus délicat est le raccord entre deux morceaux. Chaque coupe tombe dans un silence ou entre deux sons, et chaque raccord est réécouté. Sur les shorts de Seb Courage, cette vérification a permis de corriger un mot amputé de sa dernière syllabe et un « hein » qui traînait après une phrase. Notre article sur le son d'une vidéo d'entreprise explique pourquoi le son pardonne moins que l'image.

Étape 5 : des sous-titres qui suivent la voix

Beaucoup de shorts sont regardés sans le son. Les sous-titres ne sont donc pas un ajout, ils portent le message. Nos règles :

• des blocs de deux à quatre mots, en capitales, lisibles d'un coup d'œil ;
• le mot prononcé mis en valeur dans une boîte rouge qui suit la voix ;
• jamais un petit mot seul en fin de bloc, et un nombre toujours avec son unité, comme « 8 000 francs » ;
• un bloc qui change sur la coupe, pour que le texte d'une personne ne reste pas sur le visage de l'autre.

Pour comparer les outils de transcription, notre article sur la transcription et les sous-titres par IA fait le point.

Ce que cette méthode change

Un short bien monté n'est pas un simple extrait coupé au hasard. C'est une petite histoire, construite pour accrocher, nette à l'image, propre au son et lisible sans le son. C'est ce que nous livrons quand l'option shorts est choisie, comme pour l'épisode avec Sébastien Courage.

Vous voulez des shorts tirés de votre épisode ? Notre formule montage de podcast les inclut en option, et nos tarifs détaillent l'option cinq shorts ou reels.