Seb Courage au micro : comment nous tournons notre propre podcast

Un invité qui raconte Genève autrement

Sébastien Courage a ouvert le Village du Soir dans trois hangars censés disparaître. Dix ans plus tard, il transforme Palexpo en festival. Dans l'épisode, il revient sur ses débuts de fils de restaurateur à Vernier, sur son plus gros échec, un restaurant à Tulum rattrapé par une guerre des cartels, et sur la fausse arrivée d'extraterrestres à la Praille, montée avec 8 000 francs. Il parle aussi du public genevois, réputé difficile, des voisins et des autorités, et du Festival du Soir, l'un des plus gros projets de sa carrière.

Le titre publié reprend cette histoire : Il a lancé le Village du Soir avec des extraterrestres et 8 000 francs. Un récit fort, plein de rebondissements, qui demandait un montage capable de suivre le rythme.

Le dispositif : trois caméras au Studio Rhône

L'épisode a été filmé au Studio Rhône, avec ses lattes sombres, sa table centrale en bois clair et son néon Wanda. Trois caméras tournaient en même temps : un plan large qui montre la table et les deux personnes, et un plan serré sur chacun. Les trois prises ont la même durée, ce qui permet au montage de passer de l'une à l'autre sans jamais perdre la synchronisation.

Pourquoi trois caméras pour une conversation à deux ? Parce que les réactions comptent autant que la parole. Quand Sébastien raconte la soirée de Tulum, voir le visage d'Anjou qui découvre l'histoire fait partie du récit. Notre article sur le tournage multicaméra détaille ce que chaque angle apporte.

Ce que nous avons livré

Le montage a été entièrement fait chez nous. L'export de l'épisode dure 2 614 secondes, comme la vidéo en ligne. Autour de l'épisode, nous avons livré :

• une introduction qui accroche avec les meilleurs moments avant la présentation ;
• l'épisode chapitré, avec dix-neuf chapitres dans la description YouTube, de l'intro au mot de la fin ;
• deux shorts verticaux, l'un sur le Mexique, l'autre sur les extraterrestres ;
• une miniature conçue pour donner envie de cliquer sans trahir le contenu.

Les chapitres ne sont pas un détail : ils permettent à chacun d'aller directement au passage qui l'intéresse, et YouTube les affiche dans la barre de lecture. Notre article sur les notes d'épisode et le chapitrage explique comment les rédiger.

Pourquoi un studio lance son propre podcast

Produire notre propre émission nous oblige à vivre ce que vivent nos clients : trouver un invité, préparer les questions, tenir le rythme, puis attendre la publication. C'est aussi le meilleur terrain d'essai. Sur cet épisode, nous avons fixé une manière de faire : l'ordre des étapes, le style des titres, la place de l'intro, les formats courts. Elle s'applique désormais à chaque épisode que nous montons pour un client.

C'est enfin une façon de montrer plutôt que de promettre. Un client qui hésite peut regarder l'épisode et juger par lui-même du son, de l'image et du montage.

Ce que ce cas montre

Un podcast d'entrepreneur fonctionne quand l'invité a une histoire et que le dispositif lui laisse la place de la raconter. Trois caméras, un technicien, une animatrice qui écoute vraiment, et un montage qui découpe l'histoire en chapitres : c'est la recette que nous appliquons, pour nous comme pour nos clients.

Pour regarder l'épisode : le podcast Wanda Studio avec Sébastien Courage.

Vous voulez le même dispositif pour votre émission ? Le Studio Rhône vous accueille avec trois caméras, et notre formule montage de podcast livre l'épisode, l'intro et les shorts.